— Los fashionpedists

Moda escrita. HIT PARADE. VIVA AMAZON

Hoy no es San Jordi, pero bueno, eso de “una vez al año no hace daño” puede aplicarse a cualquier día del ídem, ¿no?
Casi cada día sale a la venta un nuevo libro sobre Moda, pero para encontrar un nuevo libro que reflexione sobre la misma, en ocasiones hay que esperar meses e incluso años. Somos muy fans de los libros sobre fotografía, de las monografías de diseñadores, de los catálogos de exposiciones. Pero lo que nos apasiona es pensar la Moda, no sólo contemplarla. Por eso, he aquí un pequeño y humilde top ten de libros que han marcado de alguna forma nuestro modo de acercarnos a este ámbito. Diez libros que no profundizan en la labor de un diseñador concreto ni aportan una retahíla de datos porque su función es la de preguntarse por qué, cómo, cuándo y dónde existe, funciona y evoluciona la Moda.
No están todos los que son (afortunadamente hay cientos, y cientos buenos) pero sí todos los que están. Y repetimos, líense la manta a la cabeza e inviertan estos u otros, que una vez al año no hace daño:

10. Fashion-ology, Yuniya Kawamura: Por todos es sabido que en otros países esto de estudiar la Moda va mucho más allá de describir una colección y compararla con las colecciones anteriores. Por eso en Reino Unido tienen esa especie de milagro llamado Berg Publishers, una editorial dedicada al ensayo sobre la moda en cualquiera de sus vertientes (técnico, sociológico, industrial…) Fashion-ology es un librito pequeño que, si bien no aporta demasiado a nivel contenidos, aporta más que demasiado a nivel referencias. Apunta los nombres clave, los libros clave y los estudios clave para aproximarse al estudio de la Moda desde la Sociología, la Etnografía e incluso el Periodismo. Una joyita para tener siempre a mano si lo que queremos es darle una vuelta de tuerca a lo que vemos y a lo que nos cuentan sobre este mundo.

9. Chic Thrills: a fashion reader, Juliet Ash: Tiene ya unos añitos, así que los datos que aporta pueden sonarles muy lejanos – en la Moda todo lo que no pertenece al hoy parece estar anclado en un pasado muy lejano. Sin embargo, su recorrido por los distintos hechos y nombres propios que han afectado al sistema nos hacen caer en la cuenta de que la Moda es tanto un reflejo de la sociedad como una poderosa herramienta para analizarla. Fotógrafos, subculturas, diseñadores, estrategias de consumo, evolución de los desfiles, protestas… que han logrado que veamos la Moda del modo en que la vemos hoy, aunque pocas veces reparemos en ello.

8. Deluxe: How Luxury lost his luster, Dana Thomas/ Teoría de la clase ociosa, Thostein Veblen El último, un ensayito clásico sobre la naturaleza del lujo y el consumo como aspiración, es clave para entender el primero, una reflexión sobre por qué las señas de identidad del lujo han cambiado. Del lujo como la obligación de señalar la pertenencia a una clase social al lujo como derecho popular al disfrute, del costurero al centro comercial, de París a Las Vegas pasando por Asia, de la magnificencia al logo.

7. The beautiful fall, Alicia drake La prueba fehaciente de que los culebrones son en ocasiones una fuente de aprendizaje más rica que muchos ensayos sesudos. Porque este libro narra una historia real; la de Karl, Yves y su entorno durante la década de los setenta y ochenta, pero es que esa historia real hace que muchos culebrones parezcan aburridas novelas costumbristas. Intrigas, envidias, amores compartidos, venganzas, rumores…una delicia con la que además comprendes perfectamente por qué Yves fue Yves, por qué Karl es Karl y por qué, ambos dos, fueron los protagonistas de la Moda de los últimos cuarenta años.

6. Marcas y relatos, Bruno Remaury. Thank God que existe Gustavo Gili, la salvación para los lectores de moda en castellano. Ellos, que asombrosamente publicaron allá por los setenta el Sistema de la Moda de Barthes (libro que no recomendamos porque valoramos mucho la paz mental de nuestros lectores) no han dejado de publicar desde entonces libros fundamentales para entender la Moda, tanto en su vertiente técnica como, sobre todo, en la sociológica. Recomendaríamos todos, pero hemos elegido éste porque explica perfectamente un hecho básico, primordial, fundamental: que las marcas y los diseñadores triunfan porque basan toda su identidad en arquetipos antropológicos y relatos culturales conocidos por todos. Remaury analiza la historia que hay detrás de la mujer Chanel, de la mujer Dior y de la mujer Saint Laurent para hacernos comprender que el éxito no es sólo innovación, ni por supuesto técnica, sino saber innovar con lo tradicional y, sobre todo, saber contar una historia.

5. Alta Costura, Alta Cultura, Pierre BourdieuNo es un libro, sino una de las muchas conferencias que dio Bourdieu allá por los setenta. Pero lo elegimos porque en ella, Bourdieu argumenta a la perfección por qué la Moda debe ser considerada un objeto de estudio digno: porque pocos ámbitos tienen una repercusión social tan poderosa y tan generalizada. Si bien se centra en una época que ya nos es ajena, las razones que pone en juego para justificar por qué se producen cambios relevantes dentro de la industria de la moda son perfectamente aplicables a la actualidad, ahora que los diseñadores son de usar y tirar y las marcas se asocian y se separan como si fueran parejas famosas.

4. Fashion Theory Tampoco es un libro. Es una revista-milagro, una vez más, editada por Berg y dirigidad por Valerie Steele, la genia directora del FIT neoyorkino. Lleva editándose desde finales de los noventa , en ella se ha escrito sobre cualquier tema que tenga que ver con la Moda y, en cada número hay siempre uno o dos artículos fundamentales: el desfile como espectáculo, las relaciones entre la Moda y el Arte, la percepción del vestido en los países asiáticos, monografías de diseñadores conocidos y desconocidos. Hay sobre todo y para todos. Ya tardan en suscribirse,

3. El tratado de la vida elegante, Balzac. Para ser la Moda una cosa tan frívola y tan vacua como dicen algunos, fueron muchos los autores importantes que se dedicaron a reflexionar sobre la misma. Balzac es uno de ellos, y su texto es una absoluta delicia. Es, como indica el título, una especie de tratado, un puñado de aforismos y un grupito de reflexiones aisladas que reivindican, con mucho cinismo, la elegancia como actitud vital. Suya es la máxima “el vestido es la expresión de la sociedad”, y no podemos estar más de acuerdo. Suya es también la frase “el espíritu de un hombre se afirma por la forma de llevar su bastón”. Con ésta no vamos a hacer unas camisetas.

2. Breve historia del traje y la moda, James Laver Hay decenas de Historias del Traje documentadísimas, cuajadas de fotos, fechas y datos. Pero esta breve historia encadena las etapas históricas de un modo que logra que entiendas de un vistazo que el vestido encierra las claves de cada cultura. No importan tanto las descripciones detalladas de los trajes sino el por qué de los mismos. Y encima es un libro cortito. Para qué queremos más.

1. Filosofía de la Moda, Georg Simmel Se trata de un ensayito incluído entre las reflexiones del sociólogo en torno a la cultura femenina. Pero, para la que esto escribe, la Filosofía de la Moda es probablemente la mejor argumentación que se ha dado nunca sobre el por qué existe y cómo se expande un Moda. Gracias a Simmel he comprendido muchas cosas y he sido capaz de ver muchas otras desde una perspectiva distinta.
No digo más, léanlo.

P.D. No hemos metido el libro de Tom Ford porque no se lee, se siente. Pero si quiere alimentar sus hormonas, que no todo va a ser nutrir el espíritu, ya está tardando en comprarlo.
P.D. 2 No, en esta lista no está Lipovetsky (aunque su libro sobre el Lujo no ha entrado por los pelos, como muchos otros de otros muchos)

Escribe CatyShark de Aragón | ilustra Pitina Caleya